AI作曲を使い始めた頃は、
正直なところ「楽をしている感覚」のほうが強かった。
自分でゼロから作るよりも早く形になる。
選択肢も多い。
完成までの距離が短い。
だから最初は、
「これはスキルアップとは別の話かもしれない」と思っていた。
でも、ある時から違和感が生まれた
曲を作り続けているうちに、
AIが出してくるメロディや展開に対して、
「ここはもう少し引っ張りたい」
「このコード進行は、さすがに早すぎる」
「この展開、前にも聴いたな」
そんなことを考える自分がいることに気づいた。
それは、
判断基準が自分の中に蓄積されてきた証拠だった。
大量の“比較”が、感覚を鍛える
AI作曲の最大の特徴は、
短時間で大量のアウトプットを並べられることだ。
これは、
一曲をじっくり作るやり方では得にくい体験でもある。
良い曲と、そうでもない曲。
新鮮な展開と、既視感のある展開。
それらを何十曲、何百曲と聴き比べることで、
自然と耳が鍛えられていく。
理論ではなく、
感覚が先に育つ。
自分で作るときの「迷い」が減った
もう一つの変化は、
自分で作曲するときの迷いが減ったことだ。
以前なら、
「このまま進んでいいのか？」
「一度壊したほうがいいのか？」
と立ち止まっていた場面で、
今は判断が早い。
AI作曲で何度も
「この展開は違う」
「これは残す」
を繰り返してきたからだ。
AIは先生ではなく、反復練習相手
AIが作曲を“教えてくれる”わけではない。
理論を解説してくれるわけでもない。
それでもスキルが上がるのは、
AIが圧倒的な反復練習の相手になるからだ。
・作る
・聴く
・判断する
・捨てる
このループを、
人間だけでは不可能な速度で回せる。
気づいたら、視点が変わっていた
いつの間にか、
曲を「完成させること」よりも、
「どう組み立てられているか」を見るようになっていた。
これは、
作曲スキルが上がった、
というよりも、
作曲家としての視点が育った
と言ったほうが近いかもしれない。
結論：AIは近道ではなく、加速装置
AI作曲は、
スキルを飛ばしてくれる魔法ではない。
だが、
正しい向きで使えば、
学習と経験を異常な速度で積み上げてくれる。
AI作曲をはじめてから、
自分の作曲スキルも上がったことに気づいた。
それは、
AIが作ってくれたからではなく、
作る回数と判断の密度が増えたからだ。
