かつて、クリエイティブは明確に「チーム戦」だった。
音楽を作るには、作曲家がいて、編曲家がいて、演奏者がいて、録音エンジニアがいた。
文章を書くにも、編集者、校正者、デザイナーが関わる。
映像制作や広告、Web制作も同様で、専門分野ごとの分業が当たり前だった。
それは才能の問題というより、「道具」と「時間」と「コスト」の制約によるものだったと思う。
AIが持ち込んだ“役割の圧縮”
AIの登場によって、状況は大きく変わった。
作曲の補助、作詞、翻訳、校正、アイデア出し、画像生成、デザイン案の作成。
これまで複数人で分担していた工程を、一人が短時間で担えるようになった。
AIは才能を奪う存在ではない。
むしろ「役割」を圧縮する存在だ。
- アイデアを形にするまでの距離
- 試行錯誤にかかる時間
- 専門知識の壁
これらを一気に低くしたことで、個人が“完結したクリエイティブ”を持てるようになった。
個人戦になった、というより「一騎当千」
ここで誤解してはいけないのは、
「チームが不要になった」という話ではない。
AIによって起きているのは、
一人ひとりが小さなチームを内包するようになったという変化だ。
ディレクター、編集者、アシスタント、翻訳者。
それらをAIが担い、最終的な判断と責任を人間が持つ。
これは“孤独な個人戦”ではない。
一騎当千の個人戦だ。
問われるのは「何を作れるか」ではない
AI時代のクリエイティブで最も問われるのは、
スキルの多さでも、作業スピードでもない。
「何を作りたいのか」
「なぜ、それを作るのか」
ここだけはAIが代行できない。
同じAIツールを使っても、
アウトプットが似る人と、まったく違うものを作る人がいる。
その差は、美意識・価値観・経験にある。
個人戦だからこそ、覚悟が必要になる
チーム戦では、役割分担の中に逃げ道があった。
「自分はここまで担当しました」と言える。
しかし個人戦では、すべてが自分の名前で出ていく。
言い訳も、責任転嫁もできない。
その代わり、
成功も失敗も、すべて自分のものになる。
これは怖い変化でもあり、
同時に、かつてないほど自由な時代でもある。
クリエイティブは、再び“個人の表現”へ
AIによって、クリエイティブは効率化された。
しかし皮肉なことに、その結果として浮かび上がったのは
「人間らしさ」そのものだ。
何に違和感を覚えるのか。
何に美しさを感じるのか。
何を残したいと思うのか。
AI時代のクリエイティブは、
チーム戦から個人戦へ移行したのではない。
個人の思想と感性が、より強く問われる時代に入った
そう言ったほうが、正確かもしれない。
